过去，中国影视产品出海，是把一部部作品送出去。今天，“出海”的方式变了。

从电影银幕到手机竖屏，从内容形态到商业模式，再到屏幕背后的AI工具，中国影视正在更深地走进全球影视工业链。

国庆期间，新闻频道《国际时讯》推出系列报道《出海新浪潮》，带你从美国、加拿大到新西兰，看中国故事如何跨越山海，也看中国技术如何落地生根。我们先从今年暑期在海外热映的中国电影说起。

光影出海 中国电影“圈粉”海外观众

这个夏天，中国电影《给阿嬷的情书》《八仙！》等佳作漂洋过海，登陆多国院线，收获好评。或是温情，或是奇幻，不同的中国故事正在海外银幕上绽放力量。

电影《给阿嬷的情书》以“侨批”为主线，讲述老一辈华侨下南洋谋生时与家乡亲人彼此牵挂、守望相助的故事。朴素真挚的情感突破地域限制，跨越语言隔阂，打动来自不同国家的观众。

缅甸电影协会导演 梭莫：电影使用非常专业的艺术手法来拍摄，让我觉得每一个场景都精彩绝伦。

加拿大观众：他们其实把我们以前的先侨，他们的精神，活生生地放在我们的面前。真是太感动了，我哭了好几次。

美国观众 丹尼尔：我自己也来自一个移民家庭，也有家人在海外，我的家人是由长辈带到这里来的。这个故事让我想到自己的家庭。

匈牙利约翰·冯·诺伊曼大学欧亚中心主任 霍尔瓦特·列文特：影片展现了中国人民的勤劳与爱国情怀，以及家庭在他们生活中所占据的重要地位。

国产动画电影《八仙！》在海外同样掀起了观影热潮。电影中的神话人物、东方山水以及中国传统文化元素，让不少观众感到新鲜和有趣，激发起对中国电影和中国文化更深的兴趣。

澳大利亚电影声音设计师 大卫·怀特：我太喜欢这部电影了，太喜欢了。影片开场惊艳绝伦，打斗戏份密集，节奏飞快，瞬间吸引观众，全程看得十分过瘾。

新西兰观众：我真的很喜欢里面的动画，尤其是电影中呈现的神话故事。看起来非常有趣，而且充满了浓厚的中国传统文化气息。

英国观众：这部电影让我们想更多地了解中国文化，真正地去了解中国文化和电影。

竖屏闯好莱坞：中国短剧的洛杉矶生意

一两分钟一集、手机竖屏看、剧情不断反转。如今在美国，中国微短剧不仅收获了庞大的观众，更让好莱坞同行主动入局。从美国演员、编剧进组拍摄，到福克斯、环球等传统影视巨头下场布局，中国短剧的出海，正从把故事带出国门，升级为一整套制作模式和商业玩法的本土落地。

在美国洛杉矶的一个拍摄现场，摄影机垂直架起，剧组正在赶拍一部竖屏短剧。没有慢热的铺垫、一两分钟一集，前几十秒必须引爆冲突，结尾必须卡在悬念上。这种源自中国的叙事节拍，给美国导演带来了全新的冲击。

美国导演 编剧 特里斯坦·麦肯齐：中国微短剧非常注重情节的关键节点，你基本上只需要呈现这些核心内容。当你接受那种情感和故事上的巨大转折时，说实话让人觉得很爽。传统美剧会在某些情节上慢慢铺垫，但微短剧不一样，它们倾向于情感和故事发生巨大反转，确实感觉到了创作的自由。

而为了适应北美观众的口味，出海的微短剧不再只是简单的译制。美国编剧操刀、当地专业演员出演、场景也切换成了本土场景。然而，故事变了，骨架没变——短时长、快节奏、密集反转和保留悬念，这套在中国验证成熟的创作逻辑被完整保留了下来。

短剧制作公司负责人 杨博涵：中国短剧出海，是需要一些美国本地从业者带来本地的故事，因为他们更了解本地观众的需求，这是最开始。美国的这些影视从业者，也逐渐更加理解了短剧这个形式。对于他们来说，这是一种新的生产模式，新的影视行业的一种工作流程。

伴随内容落地的，还有一整套颠覆传统的商业闭环。不同于美剧依赖电视台或流媒体整季订阅，微短剧更短的制作周期，配合后台秒级的数据反馈，哪段剧情观众滑走了、哪个题材能引流，创作者几天内就能进行调整，这也给大量年轻的美国影视从业者提供了传统好莱坞之外的新舞台。

美国导演 编剧 特里斯坦·麦肯齐：在这种小预算的模式下，你能学到很多，也能很快弄清楚你真正想要什么。

路透社援引市场研究机构的数据报道，美国微短剧月活跃用户已从2024年的2600万暴涨至2025年的6600万；2026年预计产生约15亿美元收入，明年这一数字或将接近20亿美元。

好莱坞传统影视公司也纷纷入场，其中福克斯娱乐公司联手短剧制作公司，一口气规划了超过200部竖屏作品。中国微短剧沉淀出的工业化生产流程和商业模式，正在海外扎实落地。而当行业对制作效率和成本控制提出更高要求时，人工智能的介入，正推动这一轮出海浪潮走向更深的制作腹地。

AI入戏：中国视频工具进入好莱坞制作链

微短剧把新的内容形态和商业模式带进美国后，生成式人工智能又把这场出海推进到了制作底座。在美国，AI不仅在低成本短剧中承担场景与特效生成，更直接进入了主流影视大片的制作流程。从“中国故事怎么讲”，到“好莱坞影视用中国AI怎么做”，中国影视出海正在从屏幕前的文化输出，走向屏幕后的工业级技术赋能。

想要在画面里呈现一个逼真的人物背后爆炸镜头，传统影视后期需要经历绿幕抠像、粒子特效渲染和多层合成，耗时耗力。而借助生成式AI，制作人员只需输入一行提示词，系统就能在几十秒内生成多个版本供人挑选。

短剧制作人 孙天泽：如果只是跟AI去接触去对接的话，你直接输入一个指令说，我需要在这个人的后面产生一个爆炸，它可能几十秒之内给你出一个版本。然后你说这个东西需要去调整，它再几十秒出一个版本。你一天可能出几十个，甚至上百个版本供你去挑选。

多道工序被一键打通，对于追求极致效率的微短剧而言，时间和制作成本的下降立竿见影。

短剧制作人 孙天泽：它的价格是更便宜，可能几十块钱人民币，它就可以完成一个东西。所以AI确实在整个制作环节中，帮助我们不少。不仅是在流程上，还是在速度上、效率上，还是在金钱上，都替我们省去了很多步骤。

如今，这项技术不仅应用于小成本短剧，更是打入了主流影视工业的核心。据《华尔街日报》报道，亚马逊会员视频服务重点剧集《大卫王朝》第一季的850个视效镜头中，有73个由生成式AI完成，其中使用的关键工具正是中国公司开发的AI视频模型。

不过，技术落地并不意味着AI对真人的简单取代。从剧本逻辑、镜头把控到最终版本的审美裁决，核心主导权依然在创作者手中。对于制作团队而言，AI让过去受困于预算和周期的天马行空，有了实现的可能。

美国导演 编剧 特里斯坦·麦肯齐：我认为你可以为观众打造一个非常吸引人的故事。它打破了“大预算才能成就好作品”的观念。

路透社报道显示，在北美的一些动作类微短剧中，AI全流程辅助已将制作周期压缩至三到四周，成本控制在6万美元以内。真实演员参与表情捕捉和模型训练，制作人员再用指令精准控制画面，影视生产正从流水线分工转向全新的人机协同。

与以往强调单部作品出海不同，这一轮变革的底色，是中国自主研发的技术工具开始深度融入全球创作生态。出海的重心，正悄然从“屏幕上的故事”，拓展到了“屏幕背后的工具箱”。

短剧制作公司负责人 杨博涵：过去最开始的时候，我们只是单纯地把这个内容带到国外。现在我们不仅是在单纯地带内容，我们也带了新的生产模式和新的技术。

从微短剧商业模式的落地生根，到中国AI视频大模型进入海外工业流程，中国影视走向全球的路径正在发生质的跃升——过去是把作品送出去，现在，是把生产作品的方法和技术工具一起带向世界。

（央视新闻）